Essa semana andei passeando pelas ruas de Sao Paulo e por acaso cai no Largo do Sao Francisco..... rs
e coincidentemente, dentro do departamento de filosofia do direito conhecia a Profa. Mara Regina... Doutora cuja linha de pesquisa vem me impressionando durante esses dias...
um pouquinho da obra dela p vcs....
“O cinema, como todas as artes, deve ser, antes de mais nada, transgressor. Ele pode ser um fantástico instrumento de compreensão do mundo e não de banalização.” ( Walter Salles)
Todo o trabalho deste site é fruto de uma profícua experiência acadêmica que venho desenvolvendo, em minhas aulas de Filosofia do Direito, há mais de dez anos. Muitas reflexões teóricas foram complementadas com a exibição de filmes inteligentes, com posterior análise crítica, associando os textos acadêmicos com as complexas realidades humanas exibidas na tela. A compreensão dos alunos sempre foi positiva e estimulante. Apesar de não possuir formação acadêmica específica na área, sou uma grande admiradora da sétima arte há muitos anos e freqüento as mostras internacionais de cinema com afinco. Na tentativa de descobrir novos caminhos pedagógicos, percebi que o cinema pode ser um referencial importante para desenvolvermos reflexões teóricas abstratas, de uma forma criativa e mais próxima dos problemas humanos que nos cercam efetivamente. Segundo as palavras de Walter Salles, acreditamos que o cinema pode ser visto como um poderoso instrumento de compreensão do mundo, desde que abandonemos a trivial idéia de que ele é mero instrumento da indústria cultural de entretenimento, ligado à lógica de mercado global. Não desconhecemos as lúcidas reflexões de Adorno relativas ao papel que o cinema pode exercer como parte integrante da indústria cultural capitalista que contribui para “conter a consciência social e impedir a formação de indivíduos autônomos, independentes e capazes de julgar e decidir conscientemente”. Segundo o filósofo, o sistema capitalista é astuto e poderoso, já que o próprio ócio do homem é utilizado pela indústria cultural com o propósito de automatizá-la e expandi-la continuamente. Em sociedades complexas, com alto desenvolvimento industrial, a diversão e o lazer são partes do trabalho. A diversão é requerida pelos que desejam se distanciar do labor massificado, mas, paradoxalmente, esta acaba por colocá-los novamente em condição de submissão voluntária inconsciente. Acreditamos que, contemporaneamente, boa parte da indústria americana de Hollywood sirva de grande exemplo a estas contundentes reflexões de Adorno. Todo o aperfeiçoamento da tecnologia digital caminha nesta linha de manipulação perversa do espectador na apresentação distorcida de uma realidade maniqueísta.
Por outro lado, assumindo uma postura menos pessimista e radical, vislumbramos ainda a possibilidade e a sobrevivência do cinema como arte, fora destes padrões dominantes da atualidade. É neste terreno que pretendemos caminhar e a nossa escolha dos filmes leva este fato em consideração, enfatizando este outra face da moeda. Um pouco na esteira de Walter Benjamin (A obra de Arte na Época de suas técnicas de Reprodução), vemos que o cinema, inaugurando as técnicas de reprodução em série, teve um importante papel histórico de destruir o que ele chama de aura de raridade e adoração artística, já que ele rompe os círculos restritos e tradicionais da religião e da aristocracia, para, em tese, ser acessível às massas. Assim, desde que exista o propósito de realizar um bom filme para conscientizar, para problematizar o humano, em seus múltiplos aspectos, o resultado pode ser exemplar. Segundo o próprio Benjamin, a câmera cinematográfica, ao substituir o espaço onde o homem age conscientemente por outro onde sua ação é inconsciente, possibilita a experiência do inconsciente visual, do mesmo modo que a prática psicanalítica possibilita a experiência do inconsciente instintivo. Mesmo com esta desenfreada expansão do mercado global, que, de uma forma radical, apenas visualiza o homem como consumidor ou como trabalhador, acreditamos na sobrevivência do artista e do filósofo, que, quando desempenham seu papel de forma genuína, têm algo em comum: são questionadores natos de todo e qualquer sistema de controle social ou existencial. São transgressores dos dogmas sociais de poder e dominação, contribuindo para a conscientização do homem e libertação de seus aguilhões pessoais. A minha longa experiência acadêmica, trabalhando com o cinema em sala de aula, nesta perspectiva transformadora, reforça a minha crença nas idéias de Benjamin. Sinto que, após dez anos de depuração e aperfeiçoamento deste trabalho, feito com dedicação e discrição, é hora de apresentar os seus bons resultados para um público maior.
Quando o cinema de arte é associado a um trabalho acadêmico sério, pode simular uma vivência, pode abrir nossos olhos para uma realidade difícil, que deve ser enfrentada com coragem. Ele é uma forma de produção artística contemporânea que engloba todas as demais, de uma forma única. Agrega a música, a fotografia, teatro, literatura e outras mais. Quando a imagem é bem montada, em termos dramáticos, ela adquire um alto poder de penetração mental, facilitando a reflexão crítica dos temas de forma completa, pois mescla manifestação emocional com reflexão racional. Ela faz com que o espectador embarque numa viagem transformadora de sua visão sobre a realidade. Como bem disse o grande cineasta Eisenstein, "uma obra de arte, entendida dinamicamente, é apenas este processo de organizar imagens no sentimento e na mente do espectador. É isto que constitui a peculiaridade de uma obra de arte realmente vital e a distingue da inanimada, na qual o espectador recebe o resultado consumado de um determinado processo de criação, em vez de ser absorvido no processo à medida que este se verifica. A interpretação realista de um ator é constituída não por sua representação da cópia dos resultados dos sentimentos, mas por sua capacidade de fazer estes sentimentos surgirem, se desenvolverem, se transformarem em outros sentimentos, viverem diante do espectador. A imagem de uma cena, de uma seqüência, de uma criação completa, existe não como algo fixo e já pronto. Precisa surgir, revelar-se diante dos sentidos do espectador, durante o curso da ação e não apresentando como uma figura mecânica com características determinadas a priori. No método de criação de imagens, uma obra de arte deve reproduzir o processo pelo qual, na própria vida, novas imagens são formadas na consciência e nos sentimentos humanos.” ( O sentido do Filme, p. 22). Este site é um convite para a participação ativa neste instigante e promissor diálogo criativo.
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FONTE: http://www.artepensamento.com.br/website/artigo.asp?cod=1286&idi=1&id=710
